The Man I Love har en enkel, tilbagevendende melodisk idé, som får nye farver gennem harmonikken. A-afsnittenes durkarakter står over for en mere molpræget bro, og de små variationer i temaet giver plads til en personlig fortolkning.
Det er en god standard til at øve motivudvikling og lang frasering. Du kan arbejde med få toner og stadig vise både harmonisk bevægelse og form.
Fakta om The Man I Love
- Komponist: George Gershwin
- Tekst: Ira Gershwin
- År: 1924
- Skrevet til arbejdet med Lady, Be Good!, men taget ud før Broadway-premieren
- Almindelig klingende toneart: E♭-dur
- Form: 32 takter, AABA med forskellige A-afslutninger
- Broens tonale område: c-mol
- Stil: ballade eller swing efter arrangement
En sang, der fandt vej uden en fast forestilling
The Man I Love blev taget ud af Lady, Be Good! og blev senere forsøgt placeret i andre forestillinger. Den fandt alligevel et selvstændigt liv og blev en af Gershwin-brødrenes kendte standards.
Hør gerne en vokal fortolkning og sammenlign med en instrumental version. Miles Davis’ indspilning er dokumenteret i hans officielle musikarkiv, og Billie Holiday og Coleman Hawkins er andre relevante referencepunkter.
Lyt til, hvordan et lille motiv kan bære en lang fortælling. Det er ikke nødvendigt at opfinde nyt materiale i hver takt for at holde lytterens opmærksomhed.
AABA og de tre afslutninger
Den almindelige jazzform består af fire otte-taktsafsnit. De tre A-afsnit er beslægtede, men deres afslutninger har forskellige opgaver.
Syng temaet og find de steder, hvor en frase vender tilbage med en lille ændring. Spil derefter de sidste fire takter af hvert A efter hinanden.
Øv at starte midt i et afsnit og fortsætte over den næste grænse. Det gør dig mindre afhængig af altid at begynde forfra, når du mister overblikket. Under en solo kan melodien fungere som et indre kort over de samme overgange.
Durklangen ændrer karakter
Her bruger vi klingende E♭-dur. En vigtig idé er, at en durklang ændres til mol og derefter får en ny harmonisk opgave.
En kort model er E♭maj7 – E♭m7 – A♭7 – D♭maj7. Efter den første klang kan E♭m7 – A♭7 høres som en ii–V-forberedelse af D♭.
Spil først grundtonerne og lyt til målet. Syng derefter G over E♭maj7 og G♭ over E♭m7. Den halve tones ændring viser, hvordan en velkendt grundtone får en ny farve.
Dette er et kort analyseudsnit. Akkordernes præcise varighed og øvrige forbindelser skal følge det konkrete skema og melodien i jeres udgave.
Forbind de indre stemmer
Over E♭m7 – A♭7 – D♭maj7 kan du bruge linjen G♭ – G♭ – F. Den går fra molterts gennem dominantseptim til durterts.
Spil linjen langsomt og syng den bagefter uden at spille overstemmen. Prøv derefter at begynde med G på den foregående E♭maj7, så du hører G – G♭ – G♭ – F som en samlet bevægelse.
Øvelsen giver et eksempel på, hvordan små stemmeskridt kan holde musikken sammen, selv om akkordernes grundtoner flytter sig mere.
Broens c-mol-farve
Broen søger mod c-mol, som deler fortegn med E♭-dur, men har et andet hvilepunkt. Spil de to treklange og syng E♭ over begge.
I E♭-dur er tonen grundtone; i c-mol er den molterts. Den samme tone kan derfor ændre karakter uden selv at flytte sig.
Lær broens konkrete akkorder og find dens vigtigste landinger. Øv derefter de sidste fire takter af broen sammen med sidste A. En klar tilbagekomst hjælper dig med at forme hele soloen.
Tre improvisationsøvelser
1. Gentag med en ny slutning
Lav et kort motiv med tre eller fire toner. Gentag begyndelsen, men ændr sluttonen, så den passer til næste klang. Hold rytmen genkendelig og lyt efter, om variationen føles som et naturligt svar.
2. Hør dur blive til mol
Spil E♭maj7 og E♭m7 langsomt. Syng G og G♭ som to tydelige måltoner. Lav bagefter en kort frase, som forbinder dem med en pause eller en optakt i stedet for mange mellemtoner.
3. Giv broen en kontrast
Spil første del med korte fraser og pauser. Lad broen få en længere linje, og vend tilbage til dit første motiv i sidste A. Optag øvelsen og lyt til, om formens større bevægelse kan høres uden temaet.
Frasering og akkompagnement
Melodiens gentagelser giver mulighed for at ændre dynamik uden at ændre toner. Spil den samme frase først mere tilbageholdt og derefter med en tydeligere retning mod sluttonen.
Klaver og guitar kan understøtte farveændringerne med få stemmer. Lyt til, om solisten allerede viser den vigtige terts, og undgå at fylde samme register unødigt.
Bas og trommer skal dele en fælles puls, også ved en fleksibel balladefortolkning. Hvis begyndelsen er fri, skal indgangen til fast tid være aftalt.
The Man I Love til en jam session
Aftal klingende toneart, tempo og karakter. Afklar intro, eventuelt verse og soloform.
Giv tegn til sidste tema i god tid, og aftal en slutning. Hvis sidste frase gentages, så sørg for et fælles signal til den sidste landing.
Lyt videre
Arbejd også med But Not for Me og My Funny Valentine. Find flere numre i standardoversigten.
Kilder
Gershwin-brødrenes officielle sangarkiv, JazzStandards.com: historie, form og harmonik og Miles Davis’ officielle musikarkiv. Analyse og øvelser bruger klingende E♭-dur.