“Rhythm-a-Ning” kombinerer rhythm changes med en melodi, der straks sætter kroppen i gang. Thelonious Monk skaber tydelige motiver i A-afsnittene og en anderledes, svævende farve i broen. Nummeret er en god indgang til at arbejde med både swing, form og heltonemateriale.
Guiden bruger klingende B♭ og den almindelige 32-takters AABA-form. Rhythm changes findes i mange varianter, så brug de konkrete akkorder fra jeres aftalte udgave, når du øver melodi og solo.
Fakta om Rhythm-a-Ning
- Komponist: Thelonious Monk.
- Tidlig indspilning under denne titel: 1957 med Art Blakey’s Jazz Messengers.
- Grundform: AABA, 8 + 8 + 8 + 8 takter.
- Arbejdstoneart: B♭ i klingende tonehøjde.
- Harmonisk familie: Rhythm changes.
- Fokus: Motiver, sikker bro og heltoneskalaens farve.
Monk og Jazz Messengers
Rhino beskriver, hvordan Monk i maj 1957 gik i studiet med Art Blakey og Jazz Messengers til et album for Atlantic. “Rhythm-a-Ning” blev en del af denne musikalske sammenhæng og forblev et vigtigt nummer i Monks repertoire.
Lyt til samspillet mellem melodi og trommer. En kort figur kan få stor kraft, når dens rytme er klar, og ledsagerne giver den plads. Syng en lille del af temaet, og læg mærke til, hvor frasen har sit tyngdepunkt.
Du kan derefter sammenligne en senere Monk-version. Hold øje med de samme formled og hør, hvordan musikernes svar og den fælles dynamik kan ændres omkring dem.
Hvad betyder rhythm changes?
Rhythm changes er en familie af akkordforløb med udgangspunkt i Gershwins “I Got Rhythm”. Den almindelige instrumentale form er 32 takter AABA. Det er et fælles kort, som kan udfyldes med flere forskellige substitutioner.
I B♭ kan B♭, G-mol, C-mol og F7 være en enkel begyndelse på øvningen i A-afsnittene. Brug det som et reduceret overblik, og tilføj derefter de konkrete bevægelser fra “Rhythm-a-Ning”. En forenkling er nyttig, når du ved, hvad den udelader.
Broen har i en almindelig rhythm changes-udgave en dominantkæde gennem D7, G7, C7 og F7. Lær jeres version og dens placeringer. Skeln mellem den harmoniske baggrund og den særlige melodi, Monk lægger hen over den.
Find rundt i de fire afsnit
Markér takt 1, 9, 17 og 25. Syng temaet og tænk otte takter ad gangen. Lær de forskellige udgange af A-afsnittene, så du ikke lader gentagelsen skjule, hvor næste afsnit begynder.
Øv først de sidste to takter af andet A sammen med broens begyndelse. Øv derefter broens slutning og tilbagekomsten til sidste A. De korte forbindelser giver ofte mere sikkerhed end at spille hele nummeret forfra mange gange.
Prøv et chorus, hvor du kun spiller ved afsnittenes begyndelser. Tæl videre i pauserne, og begynd først at improvisere frit, når du kan mærke, hvilken del du er i.
Heltoner som farve i broen
Ethan Heins analyse fremhæver heltoneskalaens rolle i broens melodi. En heltoneskala består af seks forskellige toner med en hel tone mellem hvert nabopar. Den symmetriske struktur giver en anden fornemmelse end en almindelig dur- eller molskala.
Lav en selvstændig øvelse med C–D–E–F♯–G♯–B♭. Spil den langsomt over en C-bas, og sammenlign med C-dur. Fraværet af halvtoner ændrer fornemmelsen af retning og hvile.
Over C7 kan E og B♭ stadig beskrive akkordens terts og septim, mens F♯ og G♯ giver ændrede kvintfarver. Øvelsen forklarer en mulig klangrelation; den er ikke en anvisning på at bruge samme skala uændret over hele broen. Lær Monks faktiske melodi først.
Fire øvelser i motiv og form
- Rytme på én tone. Spil A-melodiens rytme uden tonehøjderne. Bevar både betoninger og pauser.
- Et kort motiv. Improvisér en to-taktersidé, og lav et svar med samme rytmiske kerne. Tilpas tonerne til det aktuelle akkordforløb.
- Dominanter med måltoner. Vælg en terts eller septim i hver akkord i jeres bro. Forbind dem i et begrænset register.
- Heltoner med hjemkomst. Spil et kort heltonemotiv over en passende dominantøvelse, og afslut på en tydelig akkordtone i næste klang. Hør forskellen mellem spænding og ankomst.
Samspil i tydelige fraser
Rhythm changes kan blive tæt, hvis alle spiller mange substitutioner samtidig. Begynd med et enkelt fælles forløb. Lad bassen gøre retningen tydelig og akkordinstrumenterne placere få, men præcise klange.
Trommerne kan svare på motivet, mens solisten stadig har plads til at afslutte sin frase. Prøv et chorus med korte udsagn og lange pauser. Udvikl derefter tætheden gradvist, så gruppen kan høre, hvem der tager initiativ.
Før Rhythm-a-Ning til jam
Aftal B♭, tempo, rhythm changes-udgave og slutning. Kontrollér broens indgang og tilbagekomsten til sidste A. Vælg et tempo, hvor temaets rytmiske detaljer stadig er tydelige.
Sammenlign med Oleo for en anden melodi over rhythm changes og med I Got Rhythm for den oprindelige sangbaggrund. Et fælles harmonisk grundlag kan bære meget forskellige melodiske idéer.
Kilder og videre lytning
- Rhino: Jazz Messengers with Thelonious Monk – sessionskontekst fra 1957.
- The Jazz Piano Site: Rhythm Changes – form, grundforløb og variationer.
- Ethan Hein: Rhythm-a-Ning – analyse af melodi og heltonemateriale.