I’ve Got a Crush on You er en ballade, hvor toneart, klang og timing hænger tæt sammen. En behagelig melodi for én sanger kan ligge uhensigtsmæssigt for en anden. Nummeret er derfor særligt nyttigt, når et jamensemble vil lære at støtte en vokalist og samtidig bevare en tydelig form.
Historik
George Gershwin skrev musikken og Ira Gershwin teksten. Sangen indgik i Treasure Girl i 1928 og siden Strike Up the Band i 1930. University of Michigans Gershwin-projekt beskriver, hvordan en oprindeligt hurtig teatersang senere fik sit stærke liv som rolig ballade, blandt andet gennem Lee Wileys indspilning i 1939.
Klingende toneart og analyseret version
Øverammen her er klingende C-dur, som pianisten Ron Drotos valgte sammen med vokalisten Juliet Ewing i deres dokumenterede fremførelse. Sangens kor har 32 takter i ABAC-form med otte takter pr. afsnit. Den form er også dokumenteret i Gabriel Evens’ analyse af Nelson Riddles arrangement til Ella Fitzgerald. Artiklen kombinerer en praktisk C-dur-øveramme med denne formbeskrivelse; den er ikke en transskription af Fitzgeralds plade.
Form og harmonik
ABAC betyder, at melodien vender tilbage halvvejs, men får en anden fortsættelse. Lær derfor forskellen på B og C tidligt. Det sidste afsnit skal høres som en afslutning, også når solisten spiller få toner.
Begynd harmonisk med at høre hjemklangen C og dominantens G7 som forskellige grader af ro og spænding. Øv derefter en isoleret Dm7–G7–Cmaj7-forbindelse. Lad F gå til E ved opløsningen, og undersøg om meloditonen fungerer som akkordtone eller som farvetone. Den lille øvelse erstatter ikke sangens mellemakkorder; brug et fælles lead sheet til hele forløbet.
Fire konkrete øvelser
- Prøv melodien i C, B♭ og E♭. Notér, hvor både den dybeste og højeste tone får mest klang, før I vælger jamtoneart.
- Syng B-delens og C-delens begyndelser skiftevis uden A-delene. Spil derefter hele koret og kontrollér, at de to fortsættelser ikke blandes sammen.
- Øv Dm7–G7–Cmaj7 med to stille akkordtoner under en lang meloditone. Skift voicing uden at afbryde den melodiske linje.
- Lad solisten begynde optakten alene. Akkompagnementet kommer ind på det aftalte etslag. Gentag, indtil indgangen virker sikker uden et talt tempo.
Jamråd
Aftal, om det indledende vers skal med; det er ikke en del af de 32 kor-takter. Giv sangeren plads til at afslutte ordene, og lyt efter vejrtrækningen før næste frase. Under en instrumental solo kan samme rolige dynamik bevares, mens bassen tydeliggør korgrænserne. En ballade behøver ikke en kraftig afslutning for at få et klart punktum.
Arbejd videre
Sammenlign vokal frasering i I’ll Be Around og The Very Thought of You. Brug Memories of You til flere balladeøvelser.
Kilder
- University of Michigan: sangens historie.
- Ron Drotos: egne erfaringer med Juliet Ewing – toneartsvalg og fremførelse i C.
- Gabriel I. Evens: A Model of Collaborative Creativity, kapitel 3 – dokumenteret ABAC-form.