Vælg en side

I Hear a Rhapsody er et godt nummer til at træne overgangen mellem mol og dur uden at miste melodisk sammenhæng. Det spilles i mange tempi, så den første jamopgave er at finde et fælles tempo og en tydelig form. Et sikkert langsomt gennemspil giver et bedre grundlag end at begynde med en hurtig solo.

Historik og lyttepunkt

George Fragos, Jack Baker og Dick Gasparre krediteres for sangen, som findes i indspilninger fra begyndelsen af 1940’erne. Kilder daterer den lidt forskelligt: JGC angiver 1940, mens Musicnotes angiver 1941 i sine sangoplysninger. Skeln mellem sangens tidlige historie og årstallet på en konkret nodeudgave.

John Coltranes version på Lush Life er et centralt instrumentalt lyttepunkt. Pladeselskabet Craft Recordings beskriver indspilningen med Red Garland, Paul Chambers og Albert Heath. Lyt efter, hvordan en fremadrettet solo stadig forholder sig til fraser og harmoniske mål. Brug indspilningen til at undersøge retning og sammenspil, før du prøver at matche tempoet.

Analyseret version: E♭-dur og C-mol

Her bruges den almindelige 32-takters AABA-form i klingende E♭-dur, 4/4, med tydelig C-molrelation i A-afsnittene. Hvert afsnit er otte takter. Toneart og form følger JGC’s lead sheet-analyse. Det er ikke en fuldstændig transskription af Coltranes indspilning eller af en bestemt klaverreharmonisering.

Åbningens molfarve kan få øret til at opleve C som et stærkt holdepunkt, selv om E♭-dur er den angivne hovedtoneart. Syng melodien over både C og E♭ som basreference. Øv derefter indgangen til broen efter 16 takter og vejen tilbage til sidste A efter 24.

Harmonik: tonale mål frem for løse skalaer

Et nyttigt øvefelt mod E♭ er Fm7–B♭7–E♭maj7. A♭, septimen i B♭7, kan opløses ned til G, tertsen i E♭maj7. Mod C-mol kan Dm7♭5–G7♭9–Cm bruges som en parallel øvelse. Syng H–C, når G7 opløses til Cm; H svarer til engelsksproget B natural.

I den beskrevne analyse begynder broen i G-molområdet. En kort Am7♭5–D7–Gm kan træne denne ankomst. F♯, tertsen i D7, søger mod G, mens C, dominantens septim, kan gå til B♭. Spil først kun én af bevægelserne og tilføj derefter en enkel basgrundtone. Det gør det lettere at høre målet uden et tæt akkordanslag.

De mange beslægtede kadencer kan lokke solisten til at bruge samme frase overalt. Prøv i stedet at bevare en rytmisk idé og ændre dens landinger efter målet. C-mol, G-mol og E♭-dur deler nogle toner, men deres tertser og ledetoner giver forskellige retninger. Eksemplerne her er korte øveforbindelser og ikke hele sangens akkordskema.

Fire konkrete øvelser

  1. Syng før du spiller: Syng temaet i et roligt tempo, og markér A, A, B, A på et ark. Spil kun grundtonen ved begyndelsen af hvert afsnit. Gennemfør tre omgange uden at standse.
  2. Tre mål: Øv kadencer mod E♭, Cm og Gm hver for sig. Land på en terts i hver tonika: G, E♭ og B♭. Syng måltone før optællingen.
  3. Broens indgang: Loop de sidste to takter før broen og de første to i broen fra det aftalte nodeark. Spil først basgrundtoner, derefter melodien. Gentag, til overgangen er genkendelig uden at tælle højt.
  4. Samme rytme, nye toner: Vælg en kort figur med en pause og brug den gennem en hel solo. Tilpas de vigtigste toner til akkorderne, men bevar figurens karakter. Optag og kontrollér formen bagefter.

Jamråd

Aftal E♭, swingtempo og en enkel intro. Nummeret kan bære høj energi, men vælg et tempo, hvor temaet kan fraseres præcist. Lær de lange melodiske forbindelser, så temaet ikke bliver en række isolerede noder. Hvis en sanger ønsker en anden toneart, skal alle have den besked før optællingen.

Komp kan understøtte de lokale mål uden at markere hver eneste gennemgangstone. Bas og trommer skal holde samme puls, når solisten bruger tættere underdelinger. Giv tegn til sidste tema i god tid, og aftal, om sidste A får en afsluttende kadence eller en gentaget slutvending.

Arbejd videre

Sammenlign mol/dur-forholdet med Autumn Leaves og I Fall in Love Too Easily. Brug Beautiful Love til at træne samme metode med tydelige molkadencer.

Kilder