“I Thought About You” er en jazzstandard, som kan fortælles med få toner og en tydelig rytmisk personlighed. Melodien har både løft og rolige nedadgående bevægelser. Den kan bære et langsomt balladetempo, men fungerer også med et let og flydende swing.
For musikere er sangen et godt sted at øve, hvordan en frase kan føles afslappet uden at miste retning. Det handler om at vide, hvor du vil lande, og give tonerne undervejs deres egen vægt. Her bruger vi klingende E♭-dur til eksemplerne; vælg den konkrete toneart sammen med gruppen.
Fakta om I Thought About You
- Musik: Jimmy Van Heusen.
- Tekst: Johnny Mercer.
- År: 1939.
- Form: 32 takter, ofte beskrevet som A–B1–A–B2.
- Karakter: ballade eller swing.
- Øvetoneart her: E♭-dur, klingende.
En togrejse som tekstligt udgangspunkt
Johnny Mercer fortalte, at tekstens billeder opstod på en togrejse mod Chicago, efter at Van Heusen havde spillet melodien for ham. De landskaber og småbyer, som passerede undervejs, blev en del af sangens forestillingsverden. I 1939 indspillede Benny Goodmans orkester nummeret med Mildred Bailey.
Miles Davis’ version på Someday My Prince Will Come fra 1961 og Shirley Horns version på I Thought About You er gode steder at lytte videre. Brug dem som anledning til at undersøge forskellen på tempo og oplevet ro. En frase kan have god tid, selv om rytmegruppen bevæger sig tydeligt fremad.
Formen: samme begyndelse, forskellig fortsættelse
De 32 takter kan opdeles i fire afsnit på otte. A-materialet vender tilbage i tredje afsnit, mens de to B-afsnit fører til forskellige fortsættelser. Første halvdel skal holde forløbet åbent; anden halvdel skal kunne samle sangen og føre videre til næste chorus eller slutningen.
Lær de sidste takter af hver halvdel direkte efter hinanden. Spil først afslutningen på B1 og derefter afslutningen på B2. Gentag uden at se på nodearket. Det gør forskellen tydeligere end at spille hele sangen mange gange fra begyndelsen.
Øv derefter de første seksten takter og syng tilbagekomsten af A, før du spiller den. Når du kan høre næste afsnit, bliver formanalyse en del af dit gehør frem for en opgave, der kun foregår på papir.
Melodiske buer og harmoniske mål
En brugbar indgang til melodien er at høre dens bevægelse opad og den efterfølgende nedadgående afspænding. Find på dit lead sheet de toner, som føles som toppunkter. Spil hen imod dem med en sammenhængende linje, og undgå at give alle mellemtoner samme accent.
Til harmonisk træning kan du bruge den separate model Fm7–B♭7–E♭maj7. Syng først grundtonerne F–B♭–E♭. Prøv derefter linjen A♭–A♭–G. Den viser en lille stemmebevægelse gennem en tydelig kadence. Øvemodellen er ikke en gengivelse af hele sangens akkordforløb.
Lav også en kort øvelse med Cm7–F7. Sammenlign tonerne E♭ og E: den første beskriver moltertsen i Cm7, den anden durtertsen i F7. Spil E♭–E som en bevidst forbindelse. Så kan du høre, hvordan en lille ændring giver en ny harmonisk retning.
Tre øvelser til personlig frasering
- Samme toner, tre placeringer. Vælg et kort motiv. Spil det først præcist på pulsen, derefter med en let optakt og til sidst med en lille forsinkelse. Bevar slutpunktet og formen. Hør, hvilken placering der virker mest naturlig.
- Fortæl med en pause. Spil en frase på to takter og lad de næste to være åbne. Syng en fortsættelse inde i hovedet. Spil derefter svaret, så pausen bliver en del af en længere sammenhæng.
- Én ændring ad gangen. Gentag en lille soloidé i A-afsnittenes beslægtede materiale. Ændr kun rytmen, kun sidste tone eller kun registeret. På den måde kan du høre, hvilken ændring der faktisk giver udtrykket noget.
Akkompagnement, der støtter fortællingen
Ved langsomt tempo kan bassisten holde forbindelsen mellem de store slag med en enkel linje. Klaver og guitar kan markere vigtige harmoniske mål og lade andre steder stå mere åbne. Et kort svar i melodipausen virker bedst, når det forholder sig til den frase, der lige er spillet.
I medium swing kan I afprøve et chorus med meget lidt comping og et med tættere rytmiske svar. Optag begge, og lyt til, om melodien får mere eller mindre bevægelsesfrihed. Tæthed er et fælles musikalsk valg, ikke en fast egenskab ved sangen.
Aftaler til jam sessionen
Aftal klingende toneart, tempo, intro og afslutning. Der findes også et indledende verse til sangen, som ofte udelades i jazzsammenhæng. Hvis nogen ønsker at bruge det, skal det siges før indtællingen, så alle ved, hvor det almindelige chorus begynder.
Du kan sammenligne fraseringen med It Could Happen to You og arbejde videre med sangbar swingmelodik i Like Someone in Love. Vend tilbage til “I Thought About You”, og prøv at lade én kort idé være udgangspunkt for et helt chorus.
Kilder og videre lytning
- JazzStandards.com: I Thought About You – baggrund, form, verse og centrale fortolkninger.