Vælg en side

Sonnymoon for Two viser, hvor meget musik der kan ligge i en kort idé. Sonny Rollins’ blues er et godt sted at arbejde med motivudvikling: gentagelse, pauser og rytmisk variation kan bære en hel solo.

Historien bag Sonnymoon for Two

Sonny Rollins skrev nummeret, som blandt andet kan høres på hans A Night at the Village Vanguard. Blue Note dokumenterer optagelserne fra den 3. november 1957 med både eftermiddags- og aftenbesætning. Den pianoløse trio er værd at lytte til: uden et akkordinstrument bliver tenorens fraser, bassens bevægelse og trommernes svar særligt tydelige.

Lyt til Sonnymoon for Two med Sonny Rollins

Live at the Village Vanguard, 1957

Denne officielle upload er leveret af Universal Music Group og mærket Live At The Village Vanguard/1957 fra A Night At The Village Vanguard. Den viste udgivelsesdato fra 2024 gælder denne genudgivelse. Brug indspilningen som reference for motivudvikling og for at høre formen uden et tæt akkordlag.

Åbn indspilningen på YouTube, hvis afspilleren ikke vises.

Tre ting at lytte efter

  • Den korte idé: Følg et lille motiv og hør, hvad gentagelse gør ved det. Lav din egen tretonefigur og ændr kun rytmen ved næste gentagelse.
  • Bassens pejlemærker: Lyt til bassen gennem et 12-takters chorus. Find takt 5 og 9, mens saxofonen bevæger sig mere frit.
  • Svar fra trommerne: Vælg en frase med en tydelig pause og følg trommernes reaktion. Øv en lignende udveksling med en medspiller uden at tilføje takter.

Fra lytning til sammenspil: Artiklens analyse bruger en almindelig klingende B♭-jazzblues med de angivne kadencer; den er ikke en fuld transskription af denne liveudgaves akkordvalg. Aftal temaets fælles markeringer og slutning. Spil tre chorus med samme motiv, og lad bas og trommer holde formen tydelig gennem pauserne.

Klingende toneart, version og form

Her bruges klingende Bb og en 12-takters swingblues. Den analyserede harmoniske ramme følger Learn Jazz Standards’ chart for C-instrumenter, med jazzkadencer i formens sidste del. Temaets fælles markeringer skal læres fra en indspilning; et akkordskema alene viser ikke hele arrangementet.

Harmonik: molpentatonik over dominantakkorder

Temaets grundidé forbindes med Bb-molpentatonik: Bb, Db, Eb, F og Ab. Over Bb7 opstår en karakteristisk spænding mellem melodikkens Db og akkordens durterts D. Det er et bluesudtryk, som du kan forme med artikulation og opløsning. Det betyder ikke, at grundakkorden dermed bliver Bbm7.

Eb7 giver kontrast til Bb7. Senere fører G7 mod Cm7, og Cm7–F7 peger hjem mod Bb. Lad derfor gerne en solo begynde med pentatonisk enkelhed og blive mere akkordrettet i tilbageføringen. De to tilgange kan understøtte hinanden.

Fire konkrete øvelser

  1. Lav dit eget motiv på tre toner fra Bb-molpentatonik. Spil det, gentag det med ny rytme, og besvar det med en pause.
  2. Spil skiftevis Db og D over Bb7. Lyt efter spændingen, og øv en kontrolleret bevægelse fra moltertsen mod durtertsen.
  3. Øv G7–Cm7–F7–Bb7 med nærmeste akkordtone ved hvert skift. Hold først rytmen helt enkel, så du kan høre retningen.
  4. Spil tre blueschoruser, hvor samme motiv går igen. Ændr kun én ting pr. chorus: først rytme, derefter register, til sidst afslutning.

Jamråd

Aftal, hvilke slag bandet markerer under temaet, og om de samme figurer kommer igen til sidst. Begynd med en enkel bluesramme, før I lægger flere substitutioner ind. I en trio uden klaver eller guitar kan solisten bruge tydelige fraser omkring takt fem og ni til at gøre formen let at følge.

Spil videre

Sammenlign motivarbejdet med Cool Blues og bebopfrasering med Cheryl. Begge giver andre bud på, hvordan en kort bluesform kan få en tydelig identitet.

Kilder og videre lytning