Vælg en side

The Song Is You er en standard med lange melodiske spænd og mange muligheder for at udvikle et motiv. Den kan spilles med høj energi, men kræver sikker orientering gennem hele formen. På en jam bør tema, afsnitslængder og tempo være fælles, før solisterne begynder at strække fraserne.

Historik: Kern og Hammerstein

Jerome Kern skrev musikken og Oscar Hammerstein II teksten til sangen fra Music in the Air i 1932. Library of Congress registrerer materiale til sangen i Kern-samlingen. Concord Theatricals’ koncertbibliotek angiver både en teater- og en koncertversion i C-dur.

Det er nyttigt at høre en vokal fortolkning før en hurtig instrumental version. Syng melodien og læg mærke til, hvor dens lange buer har deres mål. Sammenlign derefter en jazztrios eller kvartets frasering med sangversionen. Notér intro og slutning særskilt, så et bestemt arrangement ikke bliver forvekslet med hele værkets faste form.

Analyseret version: C-dur, 64 takter

Her bruges 64-takters jazzform i klingende C-dur og 4/4. Jazzshiryokan betegner den AA′BA″ med 16 takter pr. afsnit. Andre formoversigter bruger AA′BC, fordi slutafsnittets videreføring får sit eget bogstav. Begge betegnelser peger her på fire afsnit på 16 takter; den sidste del er ikke en uændret gentagelse af første A. Broen begynder efter 32 takter, og slutafsnittet efter 48.

Samme oversigt skelner mellem den 64-takters choruspraksis og en oprindelig 32-takters notering. Derfor skal I sammenligne taktinddeling og nodeværdier, hvis to nodeark ser forskellige ud. Analysen her er en lead sheet-baseret øveramme og ikke en fuldstændig transskription af en bestemt indspilning.

Harmonik: kromatiske veje til ii–V

Et vigtigt grundforløb mod C er Dm7–G7–Cmaj7. F, septimen i G7, kan gå til E, tertsen i Cmaj7. Spil denne lille bevægelse, og lyt til dens retning. Den er et godt holdepunkt, også når andre akkorder gør vejen derhen mere farverig.

A-materialet kan i en jazzudgave bruge formindskede mellemklange. Øv Cmaj7–C♯dim7–Dm7 og lad bassen gå C–C♯–D. C♯dim7 består af C♯–E–G–B♭. Find dernæst en overstemmes lille bevægelse ind i Dm7 i stedet for kun at flytte et greb op og ned.

En anden nyttig farve er Fm7–B♭7 før tilbagevending mod C-området. Sammenlign Fm7 med Fmaj7: A bliver til A♭, og E bliver til E♭. Hør farven og følg derefter den valgte udgaves konkrete opløsning. Broen skal læres med egne harmoniske mål; det er ikke nok at gentage A-afsnittets mønstre. Eksemplerne her er korte øveudsnit og gengiver ikke hele akkordskemaet.

Fire konkrete øvelser

  1. Fire lange afsnit: Tegn fire felter med 16 takter i hvert. Syng temaet med metronom på 100 og markér begyndelserne ved takt 1, 17, 33 og 49. Gentag uden instrument.
  2. Formindsket forbindelse: Loop Cmaj7–C♯dim7–Dm7. Syng C♯–D og find en anden stemme, der kan bevæge sig lidt. Spil til sidst hele klangen med rolig puls.
  3. Spørgsmål i otte, svar i otte: Improvisér en 16-takters frase som to halvdele. Lad svaret føre til næste afsnit, så du ikke stopper idéen ved hver lille kadence.
  4. Broen særskilt: Spil B-afsnittets basgrundtoner fra nodearket og syng melodien ovenover. Tilføj derefter terts og septim og fortsæt direkte til slutafsnittet uden at standse.

Jamråd

Kald C og 64-taktersformen tydeligt, når I bruger denne version. Aftal tempo og sololængde. Et hurtigt tempo kan være naturligt for stykket, men vælg en hastighed, hvor temaet stadig lyder som en sammenhængende melodi. En enkelt lang soloomgang kan være rigelig plads.

Kompinstrumentet kan hjælpe med langsigtet retning ved at variere register og tæthed gennem afsnittene. Bas og trommer holder fælles tid uden at markere alle harmoniske detaljer som nye begivenheder. Solisten bør give tidligt tegn til temaet. Aftal også den præcise afslutning og eventuelle ekstratakter.

Arbejd videre

Sammenlign Kerns melodiske buer med All the Things You Are og Long Ago (and Far Away). Brug Just One of Those Things til at sammenligne med en lang AABA-form, og I Concentrate on You til at øve fire lange afsnit med en selvstændig slutdel.

Formbogstaver beskriver graden af gentagelse forskelligt. Brug altid den konkrete melodi og afsnitslængderne som fælles grundlag.

Kilder