Misty er en ballade, hvor klang og frasering betyder mindst lige så meget som tonevalg. Den brede melodi inviterer til lange linjer, mens harmonikken giver mange muligheder for at forbinde akkorder med små bevægelser.
Erroll Garners standard er et godt nummer at lære, hvis du vil blive mere sikker i langsomme tempi. Du får tid til at høre hver akkord, men skal selv holde retningen gennem pauser og lange meloditoner.
Fakta om Misty
- Komponist: Erroll Garner
- Komponeret: 1954
- Senere tekst: Johnny Burke
- Form: 32 takter, AABA
- Almindelig instrumental toneart: klingende E♭-dur
- Stil: jazzballade
Fra klaverstykke til vokalstandard
Erroll Garner skrev Misty som instrumental i 1954. Johnny Burke tilføjede senere tekst, og Johnny Mathis fik stor succes med sin vokalindspilning i 1959.
Sangens historie gør det oplagt at lytte både til klaver- og vokaludgaver. En pianist kan forme melodi og akkompagnement samtidig, mens en sanger bruger ord, åndedræt og konsonanter til at organisere fraserne.
Som instrumentalist kan du lære af begge tilgange. Prøv at høre, hvor en vokalfrase naturligt har brug for luft, og sammenlign med de steder, hvor du selv bliver fristet til at spille videre.
Formen: fire afsnit på otte takter
Misty har en almindelig AABA-form på 32 takter. Først kommer to beslægtede A-afsnit, derefter et kontrasterende B-afsnit og til sidst en tilbagevenden til A.
Lær de små forskelle mellem A-afsnittenes afslutninger. En melodi kan være genkendelig uden at være helt identisk hver gang, og akkorderne skal føre videre på forskellige måder.
Et chorus er én gennemspilning af de 32 takter. I et langsomt tempo kan det føles langt, så arbejd med otte takter ad gangen. Syng melodien, mens du markerer pulsen, og læg mærke til hvor nye fraser begynder.
Harmonikken i E♭-dur
Vi bruger her klingende E♭-dur. En sanger kan vælge en anden toneart, og forskellige arrangementer kan ændre både akkordudvidelser og forbindelser. Eksemplerne er derfor analyseudsnit, ikke et komplet nodeskema.
En karakteristisk bevægelse i en almindelig harmonisering er:
E♭maj7 – B♭m7 – E♭7 – A♭maj7
Efter tonika E♭maj7 ændrer klangen sig. B♭m7 og E♭7 fungerer som ii–V til A♭maj7. Du bevæger dig altså mod toneartens fjerde trin, men gennem en kadence, der midlertidigt får A♭ til at føles som et mål.
Forskellen mellem E♭maj7 og E♭7 er vigtig. Maj7-akkorden har tonen D, mens dominantseptimakkorden har D♭. Den lille ændring hjælper harmonikken videre mod A♭.
I mange udgaver følger en mørkere subdominantfarve, eksempelvis A♭m, før musikken søger tilbage mod E♭. Lyt især til tonerne C og C♭, som adskiller A♭-dur fra A♭-mol.
Voice leading: små bevægelser, stor virkning
Balladetempoet gør det muligt at høre akkordtonernes indbyrdes forbindelser tydeligt. Over B♭m7 – E♭7 – A♭maj7 kan du spille D♭ – D♭ – C.
D♭ er terts i B♭m7 og septim i E♭7. Den falder en halv tone til C, som er terts i A♭maj7. Du får en sammenhængende linje uden at skifte til en helt ny figur ved hver akkord.
Spil derefter en anden stemme ved siden af og lyt til afstanden mellem dem. For blæsere og sangere kan øvelsen laves ved at indspille den ene linje og spille eller synge den anden ovenpå.
Tre øvelser til balladespil
1. Hold en melodi med stabil puls
Spil melodien i et langsomt tempo med metronom. Lad lange toner fortsætte uden at skubbe næste ansats frem. Optag dig selv og lyt efter, om tempoet stadig føles stabilt under pauserne.
Du må gerne frase frit, men det er en anden færdighed end at miste pulsen. Øv først en tydelig fælles tid, så friheden bliver et bevidst valg.
2. Variér én frase ad gangen
Vælg en kort melodisk frase og ændr kun dens rytme. På næste gennemspilning ændrer du en enkelt tone eller tilføjer en forbindelsestone. Behold resten, så du kan høre, hvad variationen faktisk gør.
Det giver ofte en mere overbevisende solo end straks at fylde den langsomme form med hurtige løb.
3. Syng en måltone før akkordskiftet
Vælg tertsen i den næste akkord og syng den, før du spiller din frase hen mod den. Over en kadence mod A♭maj7 kan målet eksempelvis være C.
Lav flere forskellige veje til samme tone. Du øver dermed både gehør, harmonisk retning og evnen til at afslutte en idé.
Akkompagnement med plads
Klaver og guitar behøver ikke anslå hver akkord på samme måde. En enkelt klang kan få lov at leve under en lang meloditone, mens en kort rytmisk bevægelse kan støtte en ny frase.
Lyt til solistens register og dynamik. Tætte akkorder i samme leje som melodien kan sløre udtrykket. Prøv at flytte akkompagnementet eller spille færre toner, før du tilføjer flere farver.
Bas og trommer er også med til at definere, om balladen har en tydelig puls, en mere svævende fornemmelse eller et skift til dobbelt tempo. Det valg bør være fælles.
Misty til en jam session
Aftal toneart, tempo og intro. En rubato-indledning kan fungere godt, men alle skal vide, hvornår den faste puls begynder. Giv et tydeligt tegn, hvis den, der spiller introen, også skal sætte tempoet.
Beslut, om der skal være soloer, og hvor lange de bliver. En ballade kan let blive lang, hvis mange musikere tager flere chorus. En delt form kan være en mulighed, men kræver en klar aftale om overleveringen.
Aftal til sidst, hvordan melodien vender tilbage, og om afslutningen skal være i puls eller med ritardando. Det er lettere at spille frit, når de fælles holdepunkter er tydelige.
Indspilninger at lytte til
Begynd med Erroll Garners instrumentalfortolkning og sammenlign med Johnny Mathis’ version fra 1959. Lyt til forskellen mellem klaverets anslag og vokalens sammenhængende linje.
Vælg én frase og undersøg, hvor melodien får lov at hvile. Prøv derefter selv at spille den uden udsmykning. Når den fungerer enkelt, kan du gradvist gøre den til din egen.
Flere ballader og harmoniske forbindelser
Arbejd videre med Summertime, hvis du vil undersøge molklang i et langsomt tempo. All the Things You Are giver flere tonale mål at forbinde gennem en længere form.
Find flere guider i vores oversigt over jazzstandarder.
Kilder
Erroll Garners officielle side om Misty og Johnny Mathis og KUVO Jazz: Misty. Analyse og øvelser bruger en almindelig E♭-dur-version som eksempel.