Nummeret belønner et grundigt kendskab til temaet. Hvis du lærer det som en række særlige fraser i stedet for kun som akkordskift, får du et stærkere udgangspunkt for både improvisation og akkompagnement.
Fakta om ’Round Midnight
- Komponist: Thelonious Monk; Cootie Williams deler den udgivne komponistkreditering
- Tekst: Bernie Hanighen
- Første indspilning: Cootie Williams’ orkester, 1944
- Monks egen tidlige indspilning: 1947
- Almindelig klingende toneart: e♭-mol
- Grundform: 32 takter, AABA med variationer mellem A-afsnittene
- Stil: oftest ballade
Monk, Williams og de kendte tilføjelser
Blue Notes Monk-biografi dokumenterer, at Cootie Williams først indspillede sangen i 1944. Monk indspillede den senere selv, og hans egne versioner er et vigtigt udgangspunkt for at lære kompositionens karakter.
Den berømte intro og den afsluttende cadenza forbindes med Dizzy Gillespies arrangement. Monk tog også materialet ind i sin fremførelse i ændret form. Det er derfor nyttigt at skelne mellem sangens grundform og det, som er blevet en del af mange arrangementer.
Miles Davis’ album ’Round About Midnight giver endnu en central jazzfortolkning. Sammenlign gerne den med Monk, og lyt til forskelle i melodiens placering og harmoniske vægt.
Lyt: ’Round Midnight med Thelonious Monk
Hør Monks indspilning i udgaven på Genius of Modern Music Volume One. Videoen er leveret af Universal Music Group på hans officielle kunstnerkanal og angiver Alfred Lion som producer. Brug den til at lære melodiens spring, pauser og særlige klang at kende, før du sammenligner andre arrangementer.
Åbn indspilningen på YouTube, hvis afspilleren ikke vises.
Tre ting at lytte efter
- Syng et spring. Vælg en kort temafrase med et tydeligt interval. Syng den langsomt og bevar både toneafslutning og pausen bagefter.
- Lyt til klaverets svar. Følg melodien én gang og klaveret en anden. Vælg et sted, hvor en akkordfarve ændrer din oplevelse af en meloditone, og undersøg det med få toner på dit instrument.
- Hold den langsomme form. Tæl otte takter ad gangen, og markér broens indgang og sidste A. Øv samme form med kun en kort frase i begyndelsen af hver del.
Tag det med til jam: Aftal intro, puls og coda, så fri melodisk placering stadig hviler på et fælles formkort. Guidens analyse og øvelser bruger klingende e♭-mol og en almindelig 32-takters AABA-version; de er ikke en fuld transskription af Monks akkorder eller arrangement. Sammenlign også arbejdet med pauser i Blue Monk.
32 takter med tydelige melodiske pejlemærker
Den almindelige grundform har fire dele på otte takter. De første to A-afsnit har forskellige afslutninger, broen giver kontrast, og det sidste A vender tilbage til beslægtet materiale.
Syng begyndelsen af hvert afsnit. Find dernæst de toner, hvor frasen tydeligt søger videre, og de steder, hvor den får lov at lande. Melodiens spring kan fungere som stærke pejlemærker i formen.
Øv overgangen fra A2 til broen og fra broen tilbage til A. Lad en metronom eller et enkelt akkompagnement holde tiden, mens du selv spiller færre toner. Du skal kunne mærke tilbagekomsten, også når melodien ikke bliver spillet fuldt ud.
Harmonisk retning i e♭-mol
Her bruger vi klingende e♭-mol. Det er en toneart med mange b’er, så begynd med lyden af tonika: E♭, G♭ og B♭. Spil treklangen og syng hver tone, før du undersøger de tættere forbindelser.
En nyttig molkadence som øvemodel er Fm7♭5 – B♭7 – E♭m. I de tre klange kan en enkel overstemmelinje være A♭ – A♭ – G♭: terts i den halvformindskede akkord, septim i dominanten og molterts i tonika.
En anden linje kan følge C♭ – D – E♭. Her bevæger den første akkords sænkede kvint sig til dominantens durterts og videre til tonikaens grundtone.
Disse linjer isolerer en grundlæggende harmonisk bevægelse. ’Round Midnight har flere detaljer og mange indspillede variationer, så brug den aftalte nodeudgave til placering, varighed og præcise akkorder.
Melodien skal have lov til at være særpræget
Det er fristende at gøre en vanskelig melodisk vending mere almindelig. Øv i stedet den konkrete tonefølge langsomt, så du kan høre, hvorfor den har sin særlige karakter.
Spil en kort frase uden akkompagnement og syng den bagefter. Tilføj derefter kun grundtonerne under den. Hvis du kan høre forholdet mellem melodi og bas, bliver det lettere at vælge en passende akkordklang.
En personlig fortolkning bliver mere overbevisende, når du først kender det materiale, du varierer. Giv også pauserne en bestemt længde og retning.
Tre øvelser til improvisation
1. Byg en solo omkring et interval
Vælg et tydeligt spring fra temaet. Lav en kort selvopfundet frase med samme interval, men en anden rytme. Flyt frasen til et nyt register og hør, om den stadig hænger sammen med nummerets udtryk.
2. Brug få toner i molkadencen
Spil Fm7♭5 – B♭7 – E♭m langsomt og brug A♭ – A♭ – G♭ som målpunkter. Gentag med C♭ – D – E♭. Tilføj højst én forbindelsestone ad gangen, så du stadig hører kadencens retning.
3. Lad stilhed bære formen
Spil kun begyndelsen og slutningen af hver otte-taktsdel. Hold resten af tiden indeni, mens bandet eller dit akkompagnement fortsætter. Øvelsen træner overblik og gør dig mindre afhængig af konstant aktivitet.
Akkompagnement med plads til melodien
Lyt til solistens register og ansats. Tætte akkorder i samme register kan skjule netop de toner, som giver temaet karakter. Prøv først voicings med få stemmer og en tydelig basretning.
Et langsomt tempo har brug for fælles puls, også hvis melodien ligger fleksibelt omkring slaget. Aftal, om en passage er frit spillet, eller om den stadig følger et bestemt antal takter.
’Round Midnight til en jam session
Aftal klingende toneart, tempo og harmonisk udgave. Spørg især til intro, eventuelt mellemspil og coda. Alle behøver at kende overgangen fra introen til temaets første takt.
Afklar soloform og signalet til sidste tema. Hvis codaen skal med, så gennemgå indgangen før start. En tydelig fælles plan giver plads til friere frasering undervejs.
Lyt videre og forbind repertoiret
Begynd med Monk og sammenlign med Miles Davis. Lyt én gang kun til melodien, én gang til bassen og én gang til pauserne.
Arbejd videre med My Funny Valentine og Body and Soul. Find flere numre i standardoversigten.
Kilder
Blue Note: Thelonious Monk, Monkzone: kompositioner og arrangementhistorie, Jazz Guitar Comprehensive: form og toneart og Miles Davis’ officielle albumarkiv. Øvelserne her bruger klingende e♭-mol.