Take Five er et af de numre, hvor rytmen er en del af selve identiteten. De fem slag i takten giver et genkendeligt forløb, som både kan føles roligt og være udfordrende at improvisere over. Melodien er sangbar, men pulsen kræver, at du slipper vanen med automatisk at organisere alt i fire.
Nummeret forbindes med Dave Brubeck Quartet, men komponisten er altsaxofonisten Paul Desmond. Det er et godt sted at arbejde med skæve taktarter, korte motiver og forskellen mellem temaets form og en solo over en gentaget vamp.
Fakta om Take Five
- Komponist: Paul Desmond
- Kendt indspilning: Dave Brubeck Quartet, Time Out, 1959
- Taktart: 5/4
- Almindelig klingende toneart: E♭-mol
- Rytmisk gruppering: ofte 3 + 2
- Form: tema med A- og B-afsnit; gentagelser og soloform skal aftales
Paul Desmond, Dave Brubeck og Time Out
Take Five udkom på Time Out i 1959. Library of Congress fremhæver, at melodien er skrevet af Paul Desmond, mens trommeslager Joe Morello spillede en central rolle i udviklingen af groovet.
Albummet udforskede taktarter ud over den almindelige 4/4-puls. Take Five viser, at en skæv taktart ikke behøver lyde som en regneøvelse. Et tilbagevendende rytmisk mønster kan gøre de fem slag lette at høre, også for lyttere, der aldrig tæller dem.
For musikere er den bedste indgang derfor at lære mønstret med øret og kroppen, før man forsøger at analysere hver eneste synkope.
Lyt til Take Five med Dave Brubeck Quartet
Dave Brubeck Quartet – Time Out
Her er kvartettens indspilning fra Time Out fra 1959, officielt distribueret af Columbia/Legacy. Uploaden krediterer komponisten Paul Desmond på altsaxofon, Dave Brubeck på klaver, Eugene Wright på bas og Joe Morello på trommer. Brug udgaven til at lære femslagsfornemmelsen med øret.
Åbn indspilningen på YouTube, hvis afspilleren ikke vises.
Tre ting at lytte efter
- 3 + 2 i kroppen: Følg akkompagnementet og klap begyndelsen af hver tre- og toslagsgruppe. Lad alle fem fjerdedele vare lige længe.
- Melodien over mønstret: Syng en kort frase tilbage og mærk, hvor den ligger i femslagsforløbet. Melodien behøver ikke understrege alle de samme slag som akkompagnementet.
- Tema og solo: Lyt efter overgangen til den gentagne vamp og tilbage til melodien. Brug rytmegruppens mønster som holdepunkt under trommesoloen.
Fra lytning til sammenspil: Improvisér på én tone over en langsom femslagsfigur, før du tilføjer flere toner. Artiklens øveeksempler bruger klingende E♭-mol; de er ikke en fuld transskription af denne indspilning. Aftal melodiform, solovamp og signalet til temaets tilbagekomst.
Sådan mærker du 5/4 som 3 + 2
En praktisk måde at tælle på er 1 – 2 – 3 | 1 – 2. Du deler de fem fjerdedele i en gruppe på tre og en gruppe på to. Begge grupper hører til samme takt.
Klap kun på begyndelsen af de to grupper. Gå derefter alle fem slag med fødderne, mens du klapper grupperingen. Når det føles stabilt, lægger du en kort frase ovenpå.
Pas på ikke at lægge et ekstra slag ind mellem grupperne. Undgå også at forkorte den sidste gruppe, fordi øret forventer en ny fire-takt. Brug en metronom eller en enkel femslagsfigur som kontrol.
Målet er at kunne mærke hele takten som en samlet bevægelse. Du må gerne tælle under indlæringen, men spillet bliver friere, når du også kan høre groovet uden tal.
Form og soloer: aftal mere end titlen
Take Five har et hovedtema og et kontrasterende B-afsnit. Undervisningsskemaer kan vise temaet som ABA på 24 takter, mens en ekstra gentagelse af A giver et AABA-forløb på 32. Følg den udgave og de gentagelser, I har aftalt, frem for at antage at alle tæller ens.
Derudover kan soloerne foregå over den gentagne molvamp i stedet for hele temaets akkordforløb. Det er en vigtig forskel: at kunne melodiformen fortæller ikke i sig selv, hvordan I organiserer soloafsnittet.
Inden I spiller sammen, så få afklaret: Hvor mange A-afsnit kommer før B? Spiller solisterne over vampen eller over hele formen? Hvem giver tegn, når temaet skal tilbage?
Harmonikken i E♭-mol
Vi bruger her klingende E♭-mol som udgangspunkt. En almindelig beskrivelse af den centrale vamp er:
E♭m – B♭m7
En vamp er et kort forløb, som gentages. I modsætning til en dominantkadence med stor ledetone kan denne bevægelse bevare en mere åben molkarakter. B♭m7 skal ikke forveksles med B♭7, som giver en anden spænding.
Et begyndermateriale er E♭-molpentaton: E♭ – G♭ – A♭ – B♭ – D♭. Tonerne giver et overskueligt grundlag for rytmiske idéer, men erstatter ikke arbejdet med melodien og de konkrete akkordklange.
B-afsnittet har mere harmonisk bevægelse end vampen. Brug derfor et lovligt akkordskema, hvis du vil øve hele temaforløbet. Den korte akkordangivelse her er et analyseudsnit og ikke hele kompositionen.
Tre øvelser til improvisation i fem
1. Én tone gennem hele groovet
Vælg E♭ og improvisér kun rytmisk. Spil først en frase, som begynder på taktens første slag. Prøv derefter at begynde i den sidste to-slagsgruppe, mens du stadig kan mærke den næste ettakt.
Hvis du mister placeringen, så stop og klap 3 + 2 igen. At reducere tonevalget gør det lettere at opdage, om det er rytmen eller instrumentteknikken, der skaber problemer.
2. Lad et motiv gå over taktstregen
Vælg en kort figur på tre toner. Gentag den med pauser, så den ikke altid begynder samme sted i takten. Hold samtidig fast i femslagsforløbet.
En frase må gerne fortsætte gennem taktstregen. Det afgørende er, at du selv ved, hvor næste takt begynder. Øv langsomt, inden du forsøger mere komplicerede forskydninger.
3. Skift mellem melodisk og rytmisk fokus
Spil fire takter med en enkel molpentaton frase og fire med kun to toner. Bevar samme groove. Lyt efter, om den enklere del faktisk bliver mere tydelig og personlig.
Udvid først materialet, når pulsen er stabil. Flere toner løser ikke en usikker taktfornemmelse.
Take Five til en jam session
Vælg et tempo, hvor hele besætningen kan holde de fem slag sikkert. En indtælling i 5/4 bør være tydelig og demonstrere den ønskede gruppering. En intro med vampen kan hjælpe alle ind i samme fornemmelse.
Aftal også, hvem der holder mønstret gennem soloerne. Bas, klaver og trommer behøver ikke markere alle slag identisk, men de skal være enige om den fælles puls.
Hvis temaet vender tilbage på et signal, så giv signalet i god tid. En afslutning på en vamp kan vare længe, hvis alle venter på, at en anden tager beslutningen.
Lyt til Time Out
Begynd med kvartettens indspilning fra 1959. Lyt først kun til rytmegruppen og identificér 3 + 2-fornemmelsen. På næste gennemlytning følger du Desmonds melodiske fraser.
Bemærk derefter, hvordan et genkendeligt akkompagnement kan fortsætte under mere frie solofraser. Forsøg selv at spille en enkel frase over indspilningens puls uden at efterligne alle meloditonerne.
Flere måder at arbejde med tid og form
Supplér Take Five med So What, hvis du vil træne lange klangflader i 4/4, og Blue Bossa, hvis du vil kombinere en anden rytmisk karakter med tydelige akkordskift.
Se vores oversigt over jazzstandarder for flere guider.
Kilder
Library of Congress: Song Stories – Take Five og Jazz Guitar Comprehensive: Take Five og formvarianter. Øvelserne er en selvstændig gennemgang med klingende E♭-mol som eksempel.